东京攻略电影百度百科_东京攻略国语高清

1.张柏芝拍过的所有**

2.请有这方面知识的朋友谈谈关于香港**近些年来的发展以及相关信息

3.<<七小罗汉>>导演演员

4.张柏芝的小档案..?

[2]香港**史的发展应该从**传入香港开始。　1895年12月28日，法国人路易·卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。这一天，被世界各国**界公认为“**时代的开始”。　1896年初，路易·卢米埃尔的助手来了香港放映这些影片，而**就是这样传入香港。自他离开后，香港**直至1898年才再有活动。当年，美国汤默斯·爱迪生公司派出一位**摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《钖克炮兵团》。　这几部有新闻纪录的**虽然不是香港**公司的出品，可是它们是在香港拍摄的，内容又是香港景物，可以把它们称为“香港**”。 卢米埃尔兄弟

从1896年到1903年，香港放映过一些很短的纪录片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有关报导是这样的：“现在中环街市对面，即同记办馆面前，准十五晚开演‘成套戏本’(即整部**)。”这部**是法国导演下·齐卡当年的一部名片《基督的受难》。　1907年，香港有不少**院纷纷开办，而且公映的次数和数量都较以往为多，因此被视为香港**事业的第一个高峰年代。　1909年完成的《偷烧鸭》，是上海亚细亚影戏公司在香港拍摄的一部默片谐剧。该片的导演梁少坡同为该片的主角，故事讲述一个小偷(由梁少坡饰演)想偷烧鸭，却被警察捉住了。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。　值得注意的是，《偷烧鸭》虽在香港摄制，却并非香港**公司的作品。该片出品人布拉斯基后来结束了他在上海的**事业，回美国路经香港时，和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港**事业，而黎民伟更被誉为“香港**之父”。这部**的出现，象征香港**史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。

萌芽时代

[2]据《中国**发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。　黎民伟原为剧社的主持人，又怎样开始拍起**来？原来他对**一向很有兴趣，于是透过罗永祥的介绍，认识了路经香港的布拉斯基，他们商谈合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的设备和基金，利用剧社的布景和演员，以“华美影片公司”的名义制片和发行，拍成了《庄子试妻》一片。　《庄子试妻》改编自当时的粤剧《庄周蝴蝶梦》，取材于其中“扇坟”一段。剧情大意是：庄子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。为了讨好新欢，她不惜扰及死去不久的丈夫的坟墓。而这个新欢实则是庄子扮的，他只是诈死来考验他的妻子对他是否忠贞。　《庄子试妻》片的主角是庄子之妻，由黎民伟反串演出。片中婢女一角由黎民伟的妻子严珊珊饰演。严不仅是香港**史上第一个**女演员，还是中国第一个**女演员。　《庄子试妻》片利用阳光露天拍摄，香港实地取景，而片中人物都穿了民初的服装。本片更使用摄影特技，把庄子的鬼魂拍得忽隐忽现，加强戏剧效果。　这部**创下不少香港**纪录：　(一) 它是香港出品的第一部故事片；　(二) 第一部在外国公映的香港片；　(三) 第一部有**女演员参演的香港**；　(四) 也同时是第一部有特技摄影的香港**。　黎民伟及其兄长海山、北海于1923年创办了香港第一间全由香港人投资创办的**制片公司“民新制造影画片有限公司”。他们并非为了名利，而是志在推动香港，以至全中国的**工业。　民新的成立为香港**业带来很大的推动作用，它不仅在1923年出品了香港第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，又在1924年在广州成立了香港第一个演员培训所民新演员养成所，发掘有演戏潜质的人。　此外，民新还摄制了香港出产的第一部故事长片《胭脂》。于1924年，珍贵的新闻纪录片《中国国民党第一次全国大会》、《孙大元帅检阅军团警会操》以及1925年出产的《孙大总统东较场阅兵》等亦是民新的出品。　事实上，1924年至1925年，香港**事业已渐渐成长，可是由于黎民伟具有同盟会的背景，港英禁止民新于香港开设摄影场，香港**发展被迫中止了。

峥嵘时代

1925年5月30日，日本帝国主义侵略者无理残杀中国人民，中国各地纷纷罢工、罢课，以示抗议。同年6月，内地的罢工热潮扩展到香港。香港大罢工期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有活动，包括**放映一律停止。这个现象令刚萌芽的香港**事业夭折。　1926年10月罢工结束，但香港**事业仍然未能 复苏起来，因为有实力的**工作者都去了广州或上海发展。虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至1929年末，仍没有一部香港**生产过。　1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有**制片公司的成立，香港**事业才见起色，得以复苏。　1930年，香港的**业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。不过，真正令香港**业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间**公司合并而成的“联华影业公司”。“联华”可以说是为香港**业带来了很大的影响力，是战前中国最大的**厂之一。　为了培养人才，联华在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间**全科学校。它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港**贡献良多。　“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声**兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海天一**厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。　有声**问世后，香港的**公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声**制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。　进入1935年，香港**正式步进有声时代。　从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国**，其中包括大观影片公司出品的《生命线》。　1936年，社会教育片成了香港**的主流。除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。当然，故事片在香港**史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。　1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此**工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。　1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港**业陷入低潮。大观**厂及其他**设施被炸，大量的香港**拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港**业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本**公司拍摄的纪录片问世。　战后初期，**制片厂的数目较战前为少，大中华是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，大中华生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。 总括来说，日本入侵对香港**业造成了很严重的破坏。香港**经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海**界很多左派人士为了逃避国民党的政治压力，或中国内地通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语**业便愈来愈蓬勃，到了70代初更达至高峰。

成熟时代

香港**在第二次世界大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国内地的**工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设**厂，跟本地影人合作拍摄**，使香港成为南中国唯一的也是最大的**中心。再加上20世纪50年代中期，新加坡、马来西亚**势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧**文化所带来的冲击，遂令香港**迈向成熟的雏型。　20世纪50-60年代是国、粤语片起飞的时期，其中由40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：　粤语片　1：粤剧戏曲片　据估计，在20世纪50年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部**中，粤剧占了一半。　舞台式的粤剧片基本上制作费不高，**技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其余的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为“五日鲜”、“七日鲜”。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。　至于粤剧戏曲片为何会在20世纪50年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，**公司便把大量经典粤剧拍成**，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。　2：文艺片　这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片**公司中的佼佼者 : 联合**有限公司“中联”。　中联创建于1952年，共生产了44部**，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。　中联的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的**信念为大前提，创办中联以抗衡媚俗投机而质素低劣的七日鲜货色。这批**界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员:吴楚帆、张锳、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。　中联**每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国**的美学层次。大概是因为过分执着于传统道德使命，中联渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港**的影响是绝不容忽视的。　3：古装武侠片　20世纪50年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(20世纪60年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。 嘉禾公司创始人：邹文怀

4：喜闹剧　这类**大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎“大乡里出城”、“癞蛤蟆想食天鹅肉”之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的“两傻系列”。　以上各类型的粤语片虽然在**美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。　5。国语片　事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了1969至10年，情况才开始扭转。　国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期国际发行公司”与邵氏父子改组，分别成为**懋业公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和电懋资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港**业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。　1957年邵逸夫掌舵邵氏，制作大量高质**，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以十万为单位的票房成绩。邵氏**制作豪华瑰丽，粤语片中的烂衫戏可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有七日鲜的**出现。　国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调**带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。 邵逸夫、方逸华夫妇

狄龙和姜大卫、王羽这些武打明星的出现，亦可视为70年代李小龙冒起的前奏。　事实上，从20世纪50年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从10年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于10－11年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷**》。之后的数年，国语片一直领导着香港**市场。 最后值得一提的是，虽然在20世纪60年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，**界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。

黄金时代

七十年代　20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港**也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港**是趋向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港**业占着领导的地位，拥有东南亚**王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，**世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的**更造就了偶像级武打明星，如王 李小龙

羽、狄龙、傅声等。10年的《龙虎门》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。　踏入11年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。　李小龙配合着邹文怀的嘉禾**公司的崛起，在70年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(11)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港**事业的神话。　13年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的**加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在13年成为最卖座**的原因。　《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部**的成功，不但为以后的新**类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。　自此，很多**都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到**的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港**的中流砥柱。　由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(14)、《大乡里》(14)、《新啼笑姻缘》(15)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 :《鬼马双星》(14)、《半斤八两》(16)、《卖身契》(18)等等。这些**不但令喜剧在香港**史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。　18年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的**类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而 许冠杰

以反叛贪玩的形象来亲近观众。　除了以上提及的片种，提到70年代的香港**，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观**。好像他在11年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的**生涯新的一页，也象征着70年代香港**意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到80年代。不过，19年香港**新浪潮的出现却为香港**带来了富神而短暂的变奏。　19年是香港**的重要里程碑，那是香港**新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投**圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本着对**的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的**作品，为香港**打开崭新的一页。　最先掀起新浪潮的是19年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习**，或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的**，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。　虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港**类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮**的“作者论”美学。　“新浪潮”标志着香港**与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”**则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。　此外，这时期的**都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。　八十年代　香港的**界从来都是以商业挂帅，新浪潮**叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的**，其中以喜剧为主。这些**的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。除新艺城之外，80年代叱吒一时的**公司还有德宝**公司。德宝成立于年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《师姐》系列、或者都市优皮小品路线 (《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。　至于嘉禾**公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像 《英雄本色》小马哥深入人心

，渐渐成为《A》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。　同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987) 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。　据统计，80年代的十大卖座香港**之中，新艺城占了四部，嘉禾占了五部，再加上多产量的德宝(至1989的五年间，拍制了47部**)整个八十年代可称为三雄各据的时期。　跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港**由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此**类型单向化，更遑论什么作者论了。有人认为这时期的**造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港**走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港 成龙洪金宝

**市道滑落。尽管如此，若不以**质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港**属飞黄腾达的时期实在不为过。

如今岁月（危机时代）

综观20世纪90年代的香港**，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、关锦鹏(《胭脂扣》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有90年代的奇迹周星驰、刘德华、张国荣、梁朝伟以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。　然而，我们不得不承认的是相对于20世纪80年代**公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说，90年代的香港**的确危机重重，阴霾满布。　首先是90年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港**的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该**类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。同年，周星驰以《赌圣》崛起，整个90年代前期基本是周星驰的天下（虽然94年周润发以赌神2占领冠军）　到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(Jurassic Park)先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》(Titanic)更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。 周星驰

另一个令90年代香港**褪色的原因是盗版问题。80年代录影带市场兴起已经令**收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港**市道带来了重击。不少**在午或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。　香港**界曾多次组团访京，与港澳办及**局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央开放市场。19年回归后，香港特别行政区首长先生首次在《施政报告》中提到香港**，并拨出一亿港元开发**科技及接受资助申请，令香港**人略为安慰，更把2000年的香港**金像奖搞得有声有色。　可喜的是，香港**人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，香港**渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。　有外流亦有外援加入，香港**人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带**界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙**里插科打诨的一众日本美女。　20世纪90年代的卖座保证是“双周一成”(周润发、周星驰及成龙)，周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心，有人认为他的“无厘头”文化和"XX"后港人逃避现实的心态相通，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是90年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。　周润发在80年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军好莱坞，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》) ，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。　至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于80年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在**风格上难求突破。　导演方面，“双王”王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的**，更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人**风格回异，但在九十年代的香港**占着举足轻重的地位。　另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立**导演变为香港主流**导演之一。

张柏芝拍过的所有**

**作品

1999年《烈火战车2》《喜剧之王》《星愿》

2000年《情迷大话王》《东京攻略》《辣手回春》《十二夜》

2001年《老夫子2001》《白兰》《钟无艳》《少林足球》《浪漫樱花》《蜀山传》

2002年《我家有一只河东狮》 《无限复活》《绝世好B》

2003年《老鼠爱上猫》《绝种好男人》《大块头有大智慧》《忘不了》

2004年《鬼马狂想曲》《求爱上上签》《这个阿爸真爆炸》《飞侠小白龙》《旺角黑夜》

2005年《喜马拉雅星》《无极》

2006年《第601个电话》《野蛮秘笈》《最爱女人购物狂》

电剧作品

2008年《天涯歌女》

请有这方面知识的朋友谈谈关于香港**近些年来的发展以及相关信息

　***作品——按照上映的年份排列*1999年《烈火战车2》『搭档：郑伊健；林熙蕾；柯受良；任达华；谭耀文等』

1999年02月18日《喜剧之王》饰：柳飘飘『搭档：周星驰；吴孟达；莫文蔚等』

1999年08月21日《星愿》饰：虞秋男 『搭档：任贤齐；曾志伟；苏永康；葛民辉；邓萃雯等』

2000年《情迷大话王》饰：Wonderful 『搭档：黎明；吴孟达；张文慈；苑琼丹；张达明等』

2000年《东京攻略》纱织（客串）

2000年《辣手回春》饰：Yan『搭档：郑伊健；陈小春；林雪；许绍雄等』

2000年04月20日《十二夜》『搭档：陈奕迅；冯德伦；卢巧音；郑中基；谢霆锋等』

2001年《老夫子2001》饰：MISS张（张敏仪）『搭档：谢霆锋』

2001年《白兰》（韩国）饰：白兰『搭档：崔岷植；孔炯轸等』

2001年01月18日《钟无艳》饰：夏迎春『搭档：郑秀文；梅艳芳；黄浩然等』

2001年07月05日《少林足球》客串

2001年07月26日《浪漫樱花》饰：游乐儿（樱田游乐子）『搭档：郭富城；阿牛；恬妞；西村和彦等』

2001年08月09日《蜀山传》饰：孤月/李英奇『搭档：郑伊健；古天乐；洪金宝；林熙蕾等』

2002年《我家有一只河东狮》饰：柳月虹『搭档：古天乐；许绍雄；范冰冰等』

2002年01月11日《无限复活》『搭档：郑伊健等』

2002年08月01日《绝世好B》饰：Boey『搭档：刘青云；古天乐；关之琳；梁咏琪等』

2003年《老鼠爱上猫》饰：白玉堂『搭档：刘德华；黄秋生；李冰冰；郭冬临等』

2003年《绝种好男人》饰：DiDi『导演：王晶；搭档：任贤齐；黄浩然；李珊珊；张文慈等』

[2]2003年《大块头有大智慧》饰：李凤仪『导演：韦家辉；杜琪峰；搭档：刘德华等』

2003年11月20日《忘不了》饰：小慧 『导演：尔冬升；搭档：刘青云；古天乐等』

2004年《鬼马狂想曲》饰：哈里波波『搭档：刘青云；古天乐；陈小春等』

2004年02月26日《求爱上上签》饰：Yuki『搭档：刘嘉玲；许志安；朱茵；陈冠希等』

2004年03月27日《这个阿爸真爆炸》客串

2004年10月28日《飞侠小白龙》饰：黑凤/小白龙『搭档：吴镇宇；安志杰；许绍雄等』

2004年05月15日《旺角黑夜》饰：丹『搭档：吴彦祖；方中信；钱嘉乐等』

2005年《喜马拉雅星》饰：孔雀『搭档：刘青云；郑中基；吴镇宇；应儿等』

2005年《无极》饰：倾城『导演：陈凯歌；搭档：张东健；真田广之；谢霆锋；刘烨；陈红等』

2006年《第601个电话》饰：天佑『搭档：周笔畅；胡歌；张国立；郭德纲等』

2006年01月26日《野蛮秘笈》饰：上官灵凤『搭档：王晶；古巨基；元华；元秋等』

2006年01月19日《最爱女人购物狂》饰：方芳芳『搭档：刘青云；陈小春；官恩娜等』

*电剧作品——按照首播的年份排列*

2008年《天涯歌女》 饰：周旋『搭档：潘粤明；许绍洋；何琳；姚安濂；潘虹等』

<<七小罗汉>>导演演员

1925年5月30日，日本帝国主义者无理残杀中国人民，中国各地纷纷罢工、罢课，以示抗议。同年6月，大陆的罢工热潮扩展到香港。香港大罢工期间，每天都有商店倒闭，百业凋零，所有活动，包括**放映一律停止。这个现象令刚萌芽的香港**事业夭折。

1926年10月罢工结束，但香港**事业仍然未能复苏起来，因为有实力的**工作者都去了广州或上海发展。虽然期间有些影片公司招考演员，但这都是有名无实，直至1929年末，仍没有一部香港**生产过。

1930年初，黎北海等创办了香港影片公司，制作出创业作《左慈戏曹》，然后香港才陆陆续续再有**制片公司的成立，香港**事业才见起色，得以复苏。

1930年，香港的**业随着黎北海（黎民伟兄长）创建香港影片公司而开始复苏。不过，真正令香港**业站稳住脚的是1930年10月25日，由黎民伟的上海民新与其他几间**公司合并而成的“联华影业公司”。 “联华”可以说是为香港**业带来了很大的影响力，是战前中国最大的**厂之一。

为了培养人才，「联华」在1931年4月开办演员养成所，教授的课程包括编剧、导演、表演、摄影等，堪称一间**全科学校。它培训了一批杰出的粤语片导演，如李铁、黄岱等，对香港**贡献良多。

“联华”香港分厂一向都是拍默片，虽然当时有声**兴起，创办人却不敢冒险。于是，第一部粤语有声片就由上海天一**厂的汤晓丹执导拍成，就是《白金龙》。

有声**问世后，香港的**公司纷纷拍摄有声片。1934年“联华”香港分厂解体，黎北海另创了香港第一家有声**制片厂“中华”，并导演了一部局部有声片《良心》(1933)及第一部有声片《傻仔洞房》(1934)。

进入1935年，香港**正式步进有声时代。

从1935年开始，香港的粤语片产量每年递增，从1935年的32部增至1937年的85部，增幅超过一倍。1935年，受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国**，其中包括「大观影片公司」出品的《生命线》。

1936年，社会教育片成了香港**的主流。除了社教片之外，爱国片在同年增多了产量。当然，故事片在香港**史上从来也并未受过忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎编导的《儿女债》。

1937年到1938年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此**工作者也纷纷开拍抗日爱国片，顿时间，爱国片成了主流，在1937年出产的85部故事片之中，就有25部为爱国片。

1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港**业陷入低潮。大观**厂及其他**设施被炸，大量的香港**拷贝和底片也被烧毁或遗失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一残留至今。到1946年初，香港**业处于完全停顿状态，在这期间，只有一部反英的故事片和几部由日本**公司拍摄的纪录片问世。

战后初期，**制片厂的数目较战前为少，「大中华」是其中一个较有规模的，因为它拥有李丽华、周璇等上海明星，以及名导演朱石麟和吴祖光。1946年至1949年，「大中华」生产了34部国语片和8部粤语片，可惜到了1949年，产量却愈来愈少，被迫关门。

总括来说，日本入侵对香港**业造成了很严重的破坏。香港**经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。而到了1940年末，上海**界很多左派人士为了逃避国民党的政治压力，或中国大陆通货膨胀的影响，纷纷定居香港。故此，香港的国语**业便愈来愈蓬勃，到了七十代初更达至高峰。

[编辑本段]起飞岁月

★粤语片

香港**在二次大战后迅速复兴，而在1949年以后渐趋蓬勃，不无原因。1949年后大批中国大陆的**工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设**厂，跟本地影人合作拍摄国、粤语片，使香港成为南中国唯一的也是最大的**中心。再加上五十年代中期，星、马**势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧**文化所带来的冲击，遂令香港**迈向成熟的雏型。

五、六十年代是国、粤语片起飞的时期，其中由四十年代末到六十年代中更是粤语片的盛产期。这段黄金时期粤语片有以下几个主流：

1/ 粤剧戏曲片

据估计，在五十年代每年就有200部粤剧戏曲片问世，差不多每三部粤语片之中就有一部是粤剧片，而在1958年更达到了高峰，这一年的160部**中，粤剧占了一半。

「舞台式」的粤剧片基本上制作费不高，**技巧也不特别考究，因为大部份都沿用粤剧舞台上的大老倌演出，只唱主要情节，其馀的排场做手都不严格。因此，这类戏曲大多被揶揄为「五日鲜」、「七日鲜」。当然其中也不乏制作认真，至今仍为人津津乐道的不朽经典，如《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。而戏曲片的演员亦有不少为人熟悉的名字，包括：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。

至于粤剧戏曲片为何会在五十年代大受欢迎呢？这是因为战后粤剧发展蓬勃，进棚看戏成为上流社会的消费享受。至于一般市民只好听电台话剧或听粤曲，有见及此，**公司便把大量经典粤剧拍成**，让戏迷可以以低廉的戏票欣赏传统的粤剧戏曲。

2/ 文艺片

这时期的文艺片背景多为民国或当代，讲求戏剧结构，又或改编自中外文学、流行，或袭取好莱坞通俗剧的故事模式。而提到这类环绕家庭、男女之爱的文艺片，就不得不提粤语片**公司中的佼佼者 : 联合**有限公司「中联」。

「中联」创建于1952年，共生产了44部**，出品了不少粤语片中的经典，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。

「中联」的21位精英，有见于影艺界充斥着粗制滥造之歪风，遂以认真的拍摄态度、主题健康的**信念为大前提，创办「中联」以抗衡媚俗投机而质素低劣的「七日鲜」货色。这批**界精英包括导演李铁、吴回和十三位著名演员:吴楚帆、张瑛、张活游、白燕、黄曼梨、紫罗莲等等。

「中联」**每每针对香港社会种种问题，批判上流大亨的伪善丑恶，带有浓厚的教化意味，更大大提升了中国**的美学层次。大概是因为过分执着于传统道德使命，「中联」渐渐跟时代脱节。到1967年，它也随着粤语片的息微而关闭，但其对香港**的影响是绝不容忽视的。

3/ 古装武侠片

五十年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，但武打场面并不讲求真实感，发展至后期(六十年代初、中期)日渐注重动作场面设计，大量加进了特技花款(如怪兽、怪人装扮和模型特技)、曹达华和于素秋就演了不少这类古装武侠片，如《如来神掌》系列。

4/ 喜闹剧

这类**大多以诙谐搞笑的喜剧演员挂帅，桥段不外乎「大乡里出城」、「癞蛤蟆想食天鹅肉」之类的故事，如新马师曾、邓寄尘主演的「两傻」系列。

以上各类型的粤语片虽然在**美学角度上来说，艺术感略嫌粗糙，但论到能否带给观众共鸣，则可谓绰绰有余，难怪这段时期，粤语片的产量可观，令粤剧片达至高峰期。

★国语片

事实上，从1967至1969年，粤语片的产量仍高于国语片，只是到了69至70年，情况才开始扭转。

国语片由低沉转盛的转折点，是五十年代中期「国际发行公司」与邵氏父子改组，分别成为「**懋业公司」和「邵氏（兄弟）公司」。「邵氏」和「电懋」资本雄厚，野心勃勃，改组后锐意在香港**业大展拳脚。它们不但全力推动国语片，还建立完善的发行网来开拓海市场。

1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，制作大量高质**，首部成功的作品是李翰祥执导的《江山美人》、《不了情》，达到前所未有的以「十万」为单位的票房成绩。「邵氏」**制作豪华瑰丽，粤语片中的「烂衫戏」可谓相形见绌，加上制作重质不重量，鲜有「七日鲜」的**出现。

国语片的热潮不独使国内兴起的黄梅调**带到香港并使之流行起来，更创作了新派武侠片，包括改编自金庸及梁羽生的武侠作品：胡鹏导演的《射雕英雄传》(1959)。单在1963年，武侠片的产量已高达61部，而武侠片之中的代表作则是胡金铨的《龙门客栈》(1966)及张彻的《独臂刀》(1967)。狄龙和王羽这些武打明星的出现，亦可视为七十年代李小龙冒起的前奏。

事实上，从五十年代起，国、粤语片的确并存，虽然两者存在竞争，但本质上是相容的。可是，随着国语片从10年迅速发展，加上粤语片青黄不接，于70－71年间，国语片的产量多达116部，而粤语片只有22部；于71-72年间，国语片数量依然上升，反观粤语片却只剩一部，那是由邓丽君主演的《歌迷**》。之后的数年，国语片一直领导着香港**市场。

最后值得一提的是，虽然在六十年代末期，粤语片面对着国语片雄霸市场的威胁，但仍力求在戏种上有所突破，青春歌舞片顺势兴起，并造就了两位当时得令的年青人偶像-萧芳芳和陈宝珠，**界追捧偶像的热潮可说是由她们而起。

[编辑本段]黄金岁月

七十年代

七十年代是香港普及文化的重要转折点，而香港**也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致七十年代的香港**是趋向多元化及地道化。

承接六十年代中期的凌厉气势，「邵氏」在七十年代初期依然在香港**业占着领导的地位，拥有「东南亚**王国」的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，**世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的**更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。10年的《龙虎门》就是当年「邵氏」最卖座的功夫片之一。

踏入71年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在六十年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。

李小龙

原名：李振藩乳名：细凤英文名：BruceLee

籍贯：中国广东顺德出生地点：美国旧金山(旧金山)

出生：1940-11-27终于：13-7-20

(享年32岁)

李小龙配合着邹文怀的「嘉禾**公司」的崛起，在七十年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》(11)到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港**事业的神话。

13年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的**加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在13年成为最卖座**的原因。

《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部**的成功，不但为以后的新**类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。

自此，很多**都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到**的许氏兄弟也因此而冒起，成为七十年代、以至八十年代香港**的中流砥柱。

由于从七十年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》(14)、《大乡里》(14)、《新啼笑姻缘》(15)。许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的「笑话公式」拍摄了一系列非常卖座的喜剧 :《鬼马双星》(14)、《半斤八两》(16)、《卖身契》(18)等等。这些**不但令喜剧在香港**史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。

18年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为七十年代末最具代表性的**类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面，成龙，洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。

除了以上提及的片种，提到七十年代的香港**，不可不提的是大导演李翰祥从台湾返回香港东山再起，大拍风月绰头及骗术奇观**。好像他在11年拍下的《骗术奇谭》，不但开始了他的**生涯新的一页，也象征着七十年代香港**意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头，这个影响一直延续到八十年代。不过，19年香港**新浪潮的出现却为香港**带来了富神而短暂的变奏。

新浪潮

19年是香港**的重要里程碑，那是香港**新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投**圈，他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等，他们本著对**的热诚，及年青人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的**作品，为香港**打开崭新的一页。

最先掀起「新浪潮」的是19年的三部作品：《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。其后这批或在外国学习**，或在电视台「少林寺」出身的年青导演继续拍摄了一部又一部风格化的**，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐克的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。

虽然这些新导演全被以「新浪潮导演」之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港**类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮**的「作者论」美学。

「新浪潮」标志著香港**与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负著沉重的民族包袱，未能突破创新；而「新浪潮」**则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。

此外，这时期的**都弃用大明星，制作成本亦减至最低，跟后来的港产片标榜卡士明星，动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。

八十年代

香港的**界从来都是以商业挂帅，新浪潮**叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。八十年代初，「新艺城影业公司」异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的**，其中以喜剧为主。这些**的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。

除「新艺城」之外，八十年代叱吒一时的**公司还有「德宝**公司」。「德宝」成立於年，一方面拍喜剧(《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《师姐》系列、或者都市优皮小品路线 (《三人世界》、《单身贵族》)，务求达到片种多元化的要求。

至于「嘉禾**公司」则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像，渐渐成为《A》中稳打稳扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。

同样是武师出身的「德宝」明星洪金宝却凭《鬼打鬼》(1987) 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。

据统计，八十年代的十大卖座香港**之中，「新艺城」占了四部，「嘉禾」占了五部，再加上多产量的「德宝」(至1989的五年间，拍制了47部**)整个八十年代可称为「三雄各据」的时期。

跟七十年代末兴起的「新浪潮」相比，我们会发现到八十年代的香港**由於太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此**类型单向化，更遑论什么「作者论」了。有人认为这时期的**造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港**走上穷途没落，加上1989年「？」影响经济、影带市道发达等种种因素下，令八十年代末期的香港**市道滑落。尽管如此，若不以**质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说八十年代的香港**属飞黄腾达的时期实在不为过。

[编辑本段]艰难岁月

综观九十年代的香港**，基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从八十年代顺利跨向九十年代的新一代导演：张婉婷(《秋天的童话》)、王家卫(《旺角卡门》)、关锦鹏(《胭脂扣》)、陈嘉上(《小男人周记》)等等，还有九十年代的奇迹周星驰、刘德华以及几个国际知名的名字：张曼玉、周润发、李连杰、成龙等等。

然而，我们不得不承认的是相对于八十年代**公司大洒金钱，演员一天九组戏的「好景」日子来说，九十年代的香港**的确危机重重，阴霾满布。

首先是九十年代初盛行武侠动作片，《黄飞鸿》和《东方不败》）相继掀起打风热潮，一时间李连杰、林青霞成为卖埠保证。可是，依照香港**的传统，卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候，亦即该**类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是，赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。

到了九十年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》(Jurassic Park)）先在93年创下六千万元票房佳绩，98年的《铁达尼号》(Titanic)）更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了「本世纪百部卖座片」中的榜首位置，完全压倒了在八十年代威风一时的「新艺城」作品《最佳拍挡》系列。

另一个令九十年代香港**褪色的原因是「盗版」问题。八十年代录影带市场兴起已经令**收入大打折扣，到了19年后，盗版VCD更为香港**市道带来了重击。不少**在午或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，直至近一、两年，香港才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。

香港人挥之不去的「九七问题」，也为香港**业带来负面影响。港人对「一国两制」缺乏信心，**界曾多次组团访京，与港澳办及**局商讨创作自由、版权问题等，亦促请大陆开放市场。九七回归后，香港特别行政区首长先生首次在《施政报告》中提到香港**，并拨出一亿港元开发**科技及接受资助申请，令香港**人略为安慰，更把2000年的香港**金像奖搞得有声有色。

值得可喜的是，香港**人扬威国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、康城等国际影展中获奖，香港**渐受国际影坛重视。可惜的是，这也导致影圈人才外流，吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等巨星级演员亦被好莱坞罗致。

有外流亦有「外援」加入，香港**人在亚洲区寻找了不少新面孔，成绩最突出的是在台湾一脱成名的舒淇，在香港成功转型，由脱星变性格演技派，成绩斐然。还有九十年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮，连带**界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主，包括《星月童话》、《东京攻略》和《阿虎》，当然亦少不得成龙**里插科打诨的一众日本美女。

九十年代的卖座保证是「双周一成」(周润发、周星驰及成龙)，周星驰独有的「无厘头」喜剧深得民心，有人认为他的「无厘头」文化和"XX"后港人逃避现实的心态相通，他的作品如《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜剧经典。近年，周星驰明显减产，一边休养生息，一边走上幕后之路。

周润发在八十年代中后期凭《英雄本色》肯定他在香港影坛至尊无上的地位，之后拍了一连串英雄片、动作片，虽偶有票房失利，但基本上依然甚有观众缘。近年进军好莱坞，除拍一贯的动作片(如《血仍未冷》) ，还尝试拍如《安娜与国王》这类文艺片，似乎仍未有打算回归拍港产片之意。

至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房上依然不俗(但相对于八十年代的成绩，近年成龙作品已不算大卖)，惜在**风格上难求突破。

导演方面，「双王」王晶和王家卫可谓双映成趣，一个擅拍商业味道极重的**，更被揶揄为「屎尿屁」导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓，往往得到国际影展的垂青，两人**风格回异，但在九十年代的香港**占着举足轻重的地位。

另外，新浪潮创将之一杜琪峰近年颇受瞩目，作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格。还有凭《香港制造》打出名堂的陈果亦成功地从独立**导演变为香港主流**导演之一。

科幻特技也顺着世界性的大趋势融入香港**之中，《风云之雄霸天下》与《中华英雄》是其中成功的例子，而动作片《特警新人类》及《紫雨风暴》、《蓝血人》更特别邀请外国特技效果专家设计爆炸场面，令观众叹为观止。

总括来说，九十年代的香港**虽然较诸于八十年代有所失色，但似乎在创作意念及**制作方面则有过之而无不及。一些小成本制作的独立**如《过海隧道》、《天上人间》等亦有公映的机会，加上数码**的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视。相信踏入新纪元，香港**将会追求更高的质素，并带领整个亚洲区的**业迈向国际影坛。

张柏芝的小档案..?

导演：傅华阳 编剧：宁财神

主要演员：

王浩 饰 老大哆 七个小罗汉

张真 饰 老二来 贾惠景 饰 老三咪 王劲 饰 老四发 赵一龙 饰 老五嗦 王怡东 饰 老六啦 傅家缘 饰 老七西 曾志伟 饰休休大师 盗墓四人组： 陈思成 饰九纹龙 牛萌萌 饰小巫 王东方 饰财神 马健 饰大傻

主要讲了：深山古刹，隐居着一位武功盖世的老和尚——休休大师和七个小罗汉，酷好“嘻哈”的老和尚用“多”、“来”、“咪”、“发”、“嗦”、“拉”、“西”分别为七个小徒弟命名，并用其独创的音律心法，传授其少林武功——“北斗七星罗汉阵”。突有一日，师傅不辞而别神秘无踪，徒留七小罗汉镇守山门。 没有师傅的管教，小罗汉们更是玩得不亦乐乎，荒废了功夫修炼。小罗汉没想到的是，他们的古庙藏有千年的珍宝，庙外，早就有人对着珍宝虎视眈眈。那便是夺宝黑客四人组——黑帮大佬九纹龙、蛇蝎美七小罗汉剧照(20张)女小巫，金刚打手大傻和科学怪人师爷。他们手持藏宝地图，化妆成游客意欲潜入古庙，**珍宝。 可惜他们的如意算盘打错了，本以为面对的只是小小罗汉，轻而易举便能拿下，没想到鬼灵精怪的小罗汉设计了一连串“陷阱”，从平日里诵经用的大木鱼，到库存的黄豆花生玉米棒，就连不苟言笑的罗汉佛像，都““出手相助”，大打金刚罗汉拳。夺宝四人组被整得七荤八素，困在庙里不得脱身。 就在小罗汉以为大功告成，护院成功之时，九纹龙使出卑劣招式，挟持了小罗汉中的“发发”，逃进了休休大师的山洞禅房。没想到却误打误撞得捡到了宝——项羽的黄金圣衣。金甲上身的九纹龙刀枪不入，七小罗汉渐渐不敌，被打到了山下的深潭。这时他们才后悔当初没有听从师傅教诲，好好习武。 寺院失守，珍宝被盗的痛苦加上幡然醒悟的懊悔，七小罗汉重新捡起被打落的罗汉棍，在水中摆出了北斗七星的阵型，最终决战一触即发……

中文名：张柏芝 英文名:Cecilia 生日：1980年5月24日 生肖：猴 星座：双子座 身高：1.65米 体重：47公斤 嗜好：运动，管人 强项：开麦拉脸 教育程度：澳大利亚Rmit Holmes College中学毕业 家庭状况：父母，一姐，两弟 最不喜欢的事：一个人总说“随便” 最喜爱的作家：亦舒 现在的歌唱老师：张洁灵（前辈歌星） 圈中最好的朋友：高雪岚 签约唱片公司：环球唱片公司 签约电视台：无线 MTV后台：加州红 血型：从未验过，但必定是好血 收藏：公仔 喜欢的运动：游泳，网球，壁球 喜欢的食物：乳制品，巧克力 不喜欢的食物：内脏，牛肉，牛奶，香蕉 喜欢的饮料：香芋奶茶，好立克，巧克力奶昔 最喜欢的颜色：红色 喜欢的歌手：张学友，梅艳芳 喜欢的演员：周润发，萧芳芳 最喜爱的卡通人物：BB和猪 喜欢的动物：狗，老虎 害怕的东西：肥胖，没钱，伤家里人的心 难忘的事:进入圈后一切都难忘 张柏芝入行经过: 1998年中，刚从澳洲高中毕业回港的张柏芝在经理人的安排下，接拍了（阳光柠檬茶）的广告，当这个不同版本的广告片播出后，各大小杂志、**公司及广告公司均纷纷联络其经理人。其中周星驰便99年贺岁片<喜剧之王>铁定张柏芝为女主角。此片最后成为当时贺岁片中的票房冠军，成绩达三千万港元。此后, 张柏芝接拍了由嘉禾**公司出品，马楚成执导的爱情文艺<星愿>并担演女主角，与任贤齐及苏永康合力演出。此片已於去年8月份暑黄金档期上演，而票房更冲破一千万，更为Cecilia 奠定影坛上能歌擅影的地位 唱片方面，张柏芝於1999年6月8日正式签约环球唱片公司，而首张EP<任何天气>於1999年7月26日推出后反应极之热烈，短短数周便成为白金数量，成绩彪炳。 广告方面，柏芝先后成为<马莎百货>、<法国婚纱>及等几个广告的代言人, 更於首张EP上市期间接拍了日本<花王歌婷>护肤品系列广告以助宣传，效果非常理想。 相信未来继续作多线发展的她，前途一定无可限 柏芝的**: 《喜剧之王》 《星愿》 《极速传说》 《东京攻略》 《十二夜》 《蜀山剑侠2》 柏芝的剧集： 《西铁情缘》 TVB<张国荣音乐**之左右情缘> 柏芝的唱片： 出版日期 大碟名称 July 1999 任何天气 EP Nov 1999 Destination Apr 2000 加州红红人馆903狂热份子张柏芝 Live CD july 2000 不一样的我 柏芝的广告： 1998《阳光柠檬茶》 马莎百货 1999《歌亭美白精华素》 《九铁千嘻大使》 《法国婚纱》 地铁、九铁千禧纪念票 美国运通银行 电脑游戏代言人 <365日求婚> 柏芝曾获得之奖项: 1999 YMC至尊榜至尊最爱华语歌"任何天气" TVB劲歌金曲第三季季选入选歌曲 "任何天气" TVB新星试打三连冠歌曲 "任何天气" 商台903 ID Club<98宠爱99新宠> 新城电台<潮流之星之发型大奖> 香港电台<太阳之太阳少女> 2000 Jan 港台十大中文金曲最有前途新人金奖 港台十大中文金曲飞跃十奖女歌手银奖 十大劲歌金曲最受欢迎新人金奖 十大劲歌金曲最受欢迎广告歌曲铜奖 - 任何天气 商台叱吒乐坛新力军银奖 四台联颁<卓越表现大奖>银奖 新城电台劲爆新登场歌手奖 新城电台劲爆歌手突破大奖女歌手